Comment créer une bonne couverture ?

Créer une couverture qui attirera vos lecteurs potentiels, c’est tout un art. Un art que nous avons décortiqué et détaillé pour vous. Dans cet article, vous trouverez tous nos trucs et astuces pour designer une bonne couverture pour votre livre.

Pourquoi c’est important d’avoir une bonne couverture ?

Nous jugeons les livres à leur couverture, et c’est prouvé. Et bien qu’il y ait d’autres facteurs qui peuvent influencer l’achat d’un livre, la couverture est bien souvent le premier point de contact entre un lecteur et un livre, que ce soit en librairie ou en ligne. Une couverture intrigante et qui répond aux critères du genre incitera les lecteurs potentiels à cliquer dessus ou à feuilleter le livre.

D’autant plus qu’une couverture reflète aussi la qualité de votre livre. Vous avez déjà entendu parler de l’effet de halo ? C’est un biais que nous possédons tous, et qui influence notre jugement. L’effet de halo, c’est supposer qu’un livre avec une belle couverture nous plaira, et vice-versa. Bien entendu, l’écriture d’un livre et le design de sa couverture dépendent en réalité de deux compétences complètement différentes. Cela dit, même si vous êtes le meilleur des auteurs, si votre couverture n’attire pas de lecteurs, vous aurez beaucoup plus de mal à vendre votre livre.

Une couverture ne peut pas être le seul élément responsable de la réussite commerciale de votre livre, mais elle la facilitera sans aucun doute.

Qu’est-ce qu’une bonne couverture ?

Une bonne couverture doit communiquer le genre et le ton de votre livre de manière efficace. Tous les graphistes vous le diront, une couverture doit être assez similaire aux autres du même genre pour qu’on la reconnaisse en tant que telle, mais être aussi assez unique pour sortir du lot et attirer l’œil.

Il s’agit d’un savoir-faire unique, c’est pourquoi, si vous avez des doutes sur vos capacités de graphiste, nous vous conseillons de faire appel à un professionnel qui est familier avec le milieu de l’édition. En effet, étant donné l’importance d’une couverture pour la promotion de votre livre, l’investissement vaut souvent la peine.

Chez Saga Storify, nous faisons appel à une équipe de graphistes compétente et très familière avec les codes des couvertures du milieu du livre audio en particulier. Pour en savoir plus sur la production de livres audio avec Saga Storify, cliquez ici.

Comment créer une bonne couverture pour un livre audio ?

1/ Recherche

Les éléments qui rendent une couverture attrayante varient en fonction du genre de votre livre. Par exemple, des livres pour enfants comporteront le plus souvent une illustration des personnages, et une biographie la photo de la personne dont il est question. Ces différences existent aussi dans les sous-genres ou lorsqu’un livre a plusieurs genres. Les romances fantastiques (ou romantasy) vont par exemple mêler les codes de la romance et de la fantasy, par exemple en utilisant des couleurs plutôt utilisées pour la fantasy mais des compositions vues dans les romances.

Toutes ces différences entre les sous-genres rendent indispensable l’étape de la recherche lors de la création d’une couverture. Vous pouvez ainsi identifier des livres similaires au vôtre et analyser leur couverture. Quelles polices d’écriture, couleurs et compositions utilisent-ils ? Quels sont les éléments que vous aimez, et ceux qui ne marchent pas ? Profitez-en pour vous poser la question sur votre propre livre, et quelle partie de votre livre vous souhaitez mettre en avant. Par exemple s’il s’agit d’urban fantasy, il vous faudra sûrement choisir quel aspect de l’histoire vous voulez privilégier dans le marketing de votre livre. Romance, fantasy, enquête ?

Quoi qu’il en soit, n’hésitez pas à rechercher ce qui se fait déjà pour vous assurer de créer une couverture qui ne soit pas démodée et qui attire vos lecteurs.

2/ Tests et révisions

Une fois que vous avez créé une couverture dont vous êtes satisfait(e), il est aussi important de vérifier que votre couverture renvoie une image fidèle de votre livre et qu’elle plaît bien à votre public cible. Il est important qu’elle reflète bien votre livre, pour ne pas décevoir des lecteurs qui s’attendaient à autre chose. Et, bien entendu, elle doit aussi être attrayante pour attirer l’œil.

Surtout si vous avez travaillé sur votre couverture pendant longtemps, un œil externe peut s’avérer très précieux pour l’améliorer. N’hésitez donc pas à montrer votre couverture au lectorat que vous visez et à écouter leurs retours.

Pour savoir comment développer une audience sur les réseaux sociaux, cliquez sur ce lien.

3/ Travailler avec des professionnels

Nous le répétons car c’est important ; n’hésitez pas à investir dans une couverture créée par un professionnel. Les graphistes et autres designers possèdent l’expertise qui nécessaire à la création d’une couverture attrayante.

N’avez-vous jamais lu un livre à la plume incroyable, que vous avez dévoré d’une traite mais que vous n’auriez jamais lu sans la recommandation d’un ami ? Cela peut arriver car la couverture ne vous a pas spécialement intéressé. Peut-être parce qu’elle ne semblait pas très travaillée, ou peut-être parce qu’elle ne reflétait pas vraiment le livre.

Avec une bonne direction de votre part sur le genre du livre et les événements qui s’y déroulent, un graphiste saura créer une couverture reflétant le contenu de votre livre, et ainsi attirer les lecteurs qui l’adoreront !

Pour plus de conseils sur la création de couvertures, cliquez ici.

Les éléments essentiels d’une couverture réussie

Une couverture est composée de plusieurs éléments : l’illustration ou l’image, la composition, la typographie et la palette de couleurs. Détaillons ces éléments un à un pour que vous compreniez de quoi il en ressort et évitiez les erreurs dans la création de votre couverture.

1/ la palette de couleurs

Lorsqu’on ne sait pas où commencer, savoir quelles couleurs seront utilisées est souvent une bonne idée. En effet, certaines couleurs sont associées à différents genres – à noter que cela peut changer avec le temps et selon les marchés et pays.

Par exemple en France, le jaune est souvent associé aux polars, tandis que ce sera plutôt le rouge dans le reste de l’Europe. C’est pourquoi il est important d’effectuer des recherches en profondeur avant de se lancer dans la création d’une couverture. De manière générale, les livres aux thématiques sombres auront tendance à afficher des couleurs sombres, et des livres plus légers ou comiques utiliseront des couleurs plus vives.

Mais il peut être intéressant de jouer avec les genres. Par exemple, Perversions de Bernard Coat affiche une couverture en majorité blanche, avec des accents rouges et noirs. On peut ici compter sur la dureté des transitions et l’absence de couleurs sur l’image pour transmettre le genre (un thriller). Ce choix d’inversion des couleurs est très intéressant pour un roman noir qui traite d’apparences trompeuses, et l’absence de couleur transmet bien l’idée d’un roman sombre.

2/ L’image

L’image représente la base de votre couverture. Il existe deux grands types d’images possibles : une photo ou un montage photo, ou bien une illustration vectorielle, dessinée à la main ou par une intelligence artificielle.

De nos jours, il est très fréquent de croiser des illustrations pour les romances, mais les romans policiers (surtout s’il s’agit de thrillers noirs, ou de livres plus « sérieux ») auront plutôt tendance à utiliser des photos.

Mais vous pouvez jouer avec ces normes ! Par exemple, utiliser une illustration pour un polar humoristique est une bonne manière de montrer le ton du livre, tout comme utiliser une photo pour une romance qui se veut un peu plus sérieuse ou réaliste.

Quant au contenu de l’image, il peut être très varié. De manière assez classique, on représentera le ou les personnage(s) principal(aux) du livre, en montrant ou non leur(s) visage(s). Mais on peut aussi monter un lieu ou un objet important dans le roman.

Pour savoir quoi choisir, posez-vous la question de ce qui fait le cœur de votre roman. En général dans une romance, il s’agit de la relation du couple qui se forme, il n’est donc pas rare de voir les deux protagonistes. Mais par exemple, dans certaines romances (comme Lettres à Juliette de Ninon Amey), le lieu joue aussi une importance capitale, et il peut donc être intéressant de le montrer en priorité pour se démarquer du lot.

À noter qu’un design épuré avec une image pas trop complexe peut aussi attirer l’œil par sa simplicité.

3/ La typographie

Quand on parle de typographie, on parle en grande partie de police d’écriture. Certains genres sont ainsi associés à certains types de livres. Par exemple, les écritures calligraphiques seront plutôt associées à des romances légères, et en particulier des romances historiques, car elles font penser à un texte plus romanesque et écrit à la main. Les polices sans empâtement (sans sérif) sont elles souvent utilisées pour des polars car elles rendent une image de sujets graves. Enfin, la littérature générale utilisera plutôt des polices avec sérif, là où les livres pour enfants peuvent s’amuser avec des polices plus fantaisistes qui attireront l’attention des enfants.

Enfin, il ne faut pas hésiter à utiliser plusieurs polices dans le même titre pour transmettre les nuances d’un même genre. Par exemple avec Nothing is forever de Ninie C., qui est une romance parlant de sujets plus lourds, comme le deuil. En utilisant à la fois une police sans sérif et une police calligraphique, le graphiste a retransmis les deux genres à la fois.

Il peut aussi être intéressant d’utiliser une police différente pour le titre et pour votre nom d’autrice(-eur). Cependant, attention à ne pas abuser d’éléments différents, sous peine de manquer de cohérence. Nous conseillons un maximum de trois polices différentes.

Attention aussi à bien utiliser des polices lisibles, c’est-à-dire des polices qui ne sont pas trop fines ou rabougries. Tout le monde n’utilise pas forcément un ordinateur pour acheter ses livres ; beaucoup de personnes utilisent un téléphone ou une liseuse, et les deux ont un écran réduit d’une manière ou d’une autre. Une autre manière de rendre une police plus lisible est en augmentant sa taille. Nous vous conseillons de toujours vérifier que votre couverture est bien lisible, même si elle est affichée en noir et blanc, avec une taille de 2-3 cm (ce qui sera souvent le cas pour des liseuses ou un téléphone).

Si vous voulez en savoir plus sur le choix d’un narrateur pour son livre audio, cliquez ici.

4/ Le cas des séries

Lorsque l’on crée les couvertures des différents tomes d’une même série, il est souvent très intéressant de les créer en même temps, ou en tout cas, de les planifier les unes par rapport aux autres. Il est très important de garder une unité graphique à travers les couvertures de différents tomes, par exemple en gardant le même code couleurs ou composition et surtout les mêmes polices d’écriture.

Thèmes : fantasy, romance, dragon, démons, base militaire

Les différents tomes des Dakota Jones gardent leur unité via une composition quasi-identique, ainsi qu’une police qui reste la même d’un tome un l’autre. L’image montre toujours les mêmes éléments (Dakota et Eldrekki le dragon), mais dans une pose différente pour signifier qu’il s’agit bien d’un autre livre. Toute la gamme de couleurs change aussi d’un livre à l’autre : violet pour le premier livre, rouge pour le second et bleu pour le dernier. Ainsi, chaque livre est bien différencié tout en appartenant évidemment à la même série. Brutale Attirance de Shay Carrot garde lui aussi le même logo en tant qu’élément central, et change l’image de couverture entre chaque tome.

Thèmes : dark romance, fantasy, supernaturel, sorcière, loup-garou, académie de magie

Il peut en effet être intéressant de créer un logo pour le nom de la série, comme avec Alchimie originelle d’Aurélie et Pascal D’Arcadie. Ainsi, ses différents tomes seront plus facilement reconnaissables comme appartenant à une suite.

Alchimie Originelle : L’héritage
Thèmes : voyage dans le temps, Moyen-Âge,
secret de famille, romance, quête

5/ Bonus : quelle police et quelle couleur utiliser pour un chaque genre de livre ?

Nous avons compilé pour vous le type de police d’écriture ainsi que les couleurs les plus fréquemment utilisées pour les trois genres principaux que nous publions chez Saga Storify : les romances, les polars et les livres de fantasy.

GENRE	COULEURS	POLICE DE CARACTÈRES
Romance	– Chaudes – Claires – Bleu clair – Rose	– Calligraphiques – Avec des arabesques – Fines et nettes – Sans sérif (plus sérieux) – Élégante
Dark romance (Romances sombres)	– Couleurs vives – Intense – Rouge – Orange – Noir	– Imposantes – Grasses – « Abîmée » – Imprécise
Polar et thriller	– Sombre – Intense – Jaune vif – Noir – Rouge vif – Gris-vert – Bleu vif	– Sans sérif – Graphique – Moderne – S’il est question d’enfants / livre du point de vue de la victime : écriture à la main
Fantasy	– Couleurs vives – Intenses – Couleurs de l’arc-en-ciel – Or – Violets – Bleus – Verts	– Arabesques – Excentriques – Originales – Avec sérif

Et si vous voulez savoir si Saga Storify pourrait vous convenir, cliquez ici !